Franz-Rudolf Kuhnen
Jenseits des "Blockflötenquartetts"

Ein besonderes Kapitel ist hier die Entstehung der sogenannten "Ganassi-Blockflöten":

Der vor einigen Jahren verstorbene Blockflötenbauer Frederick Morgan studierte eine solche Altblockflöte in g', wie er sie in Wien vorfand. Diese Flöte ist heute leider nicht mehr spielbar. Morgan fertigte nach den Erkenntnissen seiner Forschung eine Kopie, wobei er die Bohrung und einige andere Details allerdings stark modifizierte. Damit wollte er Intonationsproblemen entgegentreten. Die tiefen Töne bekamen dadurch zudem viel mehr Kraft. Nach diesem neu entstandenen Modell entwarf er auch eine Diskantflöte. Da er die Baupläne in größerem Umfang verteilte, bauten auch viele andere Blockflötenbauer dieses Modell, das heute als "Ganassi-Blockflöte" in keinem Blockflötenkatalog mehr fehlen darf.
Der Namensgeber, Sylvestro Ganassi, baute selbst keine Blockflöten. 1535 schrieb er eine Anweisung zum Blockflötenspiel. ("Opera intitulata fontegara") Hier findet sich auch die Griffweise für diesen Blockflötentyp, die einen Tonumfang von mehr als 2 Oktaven zulässt.

Nach Meinung einiger Blockflötenbauer führen Morgans Modifikationen jedoch auf einen falschen Weg. Einer von Ihnen, Guido M. Klemisch, der selbst intensive Forschungsarbeit betreibt, bemüht sich bei seinen Kopien um eine größere Treue zu den Originalinstrumenten der Renaissance.

Heute sind Kopien von Renaissanceblockflöten Instrumente erster Wahl auch bei Musik des Frühbarocks (Frescobaldi, Fontana, Castello usw.). Das ist jedoch nicht unproblematisch. Schließlich wurde diese Musik wohl kaum für Blockflöte komponiert, sondern eher für Streicher oder Zinken. Außerdem liegt eine große Zeitspanne zwischen den überlieferten Renaissanceblockflöten und dem Frühbarock.
All diesen Vorbehalten zum Trotz: Auch die Variationen aus Jacob van Eycks umfangreicher Sammlung "Flytenlusthof" lassen sich mit der "Ganassi-Blockflöte" überzeugend interpretieren.

Barock

Im 17. Jh. entstand in Frankreich die barocke Form der Blockflöte. Sie ist nun dreigeteilt in Kopf-, Mittel- und Fußstück.

(Abb. 5: Voiceflute nach Bressan von Hans Schimmel und Altblockflöte nach Bizey von Pieter van der Poel)

Die Bohrung des Instrumentes ist umgekehrt konisch, verengt sich also deutlich zum Fußstück hin. Besonders der Klang der französischen Instrumente ist äußerst komplex und modulierbar, so wie es die Musik von Hotteterre, den Philidors und ihren Zeitgenossen fordert. Der Kammerton differierte von Land zu Land. (Frankreich ca. 390 Hz, Italien ca. 435 Hz, England und Deutschland ca. 410 Hz.)

Viele der erhaltenen Instrumente werden wieder kopiert oder dienen als Modell für unsere modernen Blockflöten. Berühmte Bauer waren Bressan und Stanesby (England), Hotteterre, Bizey und Rippert (Frankreich), Debey, Haka und Rottenburg (Niederlande), Denner, Gahn und Oberlender (Deutschland). Im Gebrauch waren folgende Blockflötentypen:

• Diskantblockflöten in c'' und d'', aber auch in b' (Fourthflute)
• Altblockflöten in f' und g'.
  Die Altblockflöte in f' war die Standardblockflöte
• Voiceflute in d' (frz.: Flute de voix). Hierbei handelt es sich um eine Tenorblockflöte, die besonders England beliebt war. Sie hat den gleichen Grundton wie die Traversflöte. Aufgrund ihres aparten Klangs findet sie seit kurzem immer mehr Freunde.
• Tenorblockflöten in c' und b. Für die französische Flötenliteratur ist die Tenorblockflöte sehr geeignet.
• Bassblockflöten in g und f

20. Jahrhundert bis heute

Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts entdeckte man die Blockflöte wieder. Wie wenig man über diese Instrument wusste, erkennt man am Bericht über eines der ersten Blockflötenkonzerte dieser Zeit. Der Solist wunderte sich über das Loch auf der Rückseite. Da er sich dessen Zweck nicht erklären konnte, klebte er es einfach zu. Er nahm das Überblasen bei Tonen des höheren Register also wortwörtlich.

Arnold Dolmetsch ist die Renaissance der Blockflöte zu verdanken. Er untersuchte einige überlieferte Instrumente des Barock und baute sie nach. Dieses tat er allerdings recht frei. Die Qualität der Barockinstrumente erreichte er nie. Er war es übrigens, der die "Barock-Griffweise" (eigentlich: "englische Griffweise") erfand, in dem er die originale Bohrung der Grifflöcher leicht modifizierte. Die Originalgriffweise verlangt z.B. das Halbabdecken von Grifflöchern, was vielen Spielern zu umständlich ist.

(Abb. 6: Altblockflöten nach Stanesby a = 440 Hz und nach Bressan a = 415 Hz von Joachim Rohmer)

In den 20-er Jahren hörte der deutsche Instrumentenbauer Peter Harlan Dolmetschs Instrumente und beschloss es ihm gleich zu tun. In Deutschland war die Jugendbewegung auf dem Höhepunkt. Natur, Gesundheit, Poesie und Gesang waren in Mode. Man zog bewaffnet mit Flöten, Gitarren und anderen Instrumenten in die Wälder. Die englische Griffweise war aber durch deren Gabelgriffe für diese Laienmusiker ein Hindernis, und so beschloss Harlan, die Griffweise erneut zu verändern. Ohne Gabelgriffe kann man seitdem mit der "deutschen Griffweise" die C-Dur-Skala spielen. Einige Töne sind dafür schwerer oder gar nicht sauber zu intonieren. Er selbst lehnte, wie auch alle modernen Blockflötenlehrer, diese Griffweise für das professionelle Spiel ab. Leider findet sich dieser historische Fehler immer noch.

Seit etwa 1960 orientiert sich der Blockflötenbau wieder an den Originalen. Mittlerweile finden sich fast alle historischen Modelle wieder, sowohl mit historischem wie auch modernem Kammerton in den Katalogen der Blockflötenbauer wieder. Auch Neuentwicklungen sind hinzugekommen. Marten Helder bietet eine Blockflöte mit einem Tonumfang von 3 Oktaven an, die speziell für Neue Musik entworfen wurde.

Maßgeblich für diese Entwicklung waren die führenden Blockflötisten unserer Zeit. Die Krone gebührt dabei mit Sicherheit Frans Bruggen.